В 19-м Международном музыкальном фестивале Фелиции Блюменталь, который начнется 15 мая в Тель-Авивском музее, среди прочих ансамблей, оркестров, групп и солистов, принимает участие израильский коллектив
«Swing De Gitans» (Яаков Хотер –гитара, Орен Саги – контрабас, Ори Бен-Цви – гитара) — трио цыганского гитарного джаза, выступающий вместе со знаменитым Стефаном Рембелем.
Почему израильский ансамбль исполняет цыганские песни? Вопрос риторический – потому что цыганские песни исполняют те, кому дорога и интересная сама музыка цыган, их любовь к свободе. Цыганская музыка – как вирус: она заражает, и от нее не избавиться. Так Яаков Хотер, закончивший колледж «Римон» и музыкальную академию в Иерусалиме, много раз ездил в Европу учиться цыганский манере игры на гитаре. Ори Бен-Цви жил в Голландии и также хорошо знаком с кочевым музыкальным миром. Да и что такое современная музыкальная жизнь — кочевье!
Когда Яакову Хотеру было 13 лет, ему подарили кассету с записями Джанго
Райнхрдта. Хотер стал читать о цыганской гитарной музыке, а потом и искать музыкантов этого стиля, которых в конце концов встретил в Дании, в Копенгагене. По возвращению в Израиль, контрабасист Орен Саги предложил ему образовать трио, и Хотер поехал в Голландию учиться игре на гитаре у старого цыгана: дважды в день ходил к нему пешком утром и вечером в караван, сняв комнату в деревне рядом со стоянкой цыган. Тогда Яков Хотер узнал массу секретов цыганской музыки, затем поехал на фестиваль цыганской музыки во Францию и познакомился там со знаменитыми музыкантами этого стиля, в том числе и со Стефаном Рембелем.
Swing De Gitans стал не просто еще одним ансамблем цыганской музыки, а привнес в Израиль именно традиционный цыганский этнический джаз, исполняемый на особых гитарах. Ансамбль Swing De Gitans, игравший и с «Manhattan Transfer» и с «Hot Club De Norvege», уже не раз принимал участие в фестивале Фелиции Блюметаль и выступал на нем вместе с Люло Райнхардтом – одним из потомков великого Джанго. Фестиваль также уже не первый год взаимодействует с неделей гитарной музыки и на сей раз на нем выступят такие известные гитаристы как Марчин Дылла из Польши и американо-французский гитарист Стефан Рембель, а также гитарный квартет Cologne.
И посему на сей раз Swing De Gitans играют на фестивале вместе именно с Стефаном Рембелем, одним из самых ярких гитаристов-виртуозов нашего времени, которого журнал «Роллинг стоунс» назвал «открытием». Рембель вместе с Swing de Gitanes исполнит на фестивале цыганскую музыку 17 мая в 20:30 в зале «Реканатти» Тель-Авивского музея.
Стефан родился в городке Фонтебло недалеко от Парижа. В 4 года он начал учиться игре на фортепиано и даже побеждал на конкурсах юных пианистов. В 16 лет Стефан серьезно увлекся гитарой, затем открыл для себя цыганскую музыку и творчество великого Джанго Рейнхардта, который тоже жил в Фонтебло. Однако он не просто шел по следам Джанго. Синтезировав в своем творчестве рок, блюз и фламенко, талантивый музыкант нашел свой собственный, уникальный стиль исполнения и открыл новые возможности гитары.
Рембель активно изучал традиции цыганской музыки и работал над техникой игры на гитаре. Будучи студентом Американской школы современной музыки в Париже, занимался композицией, аранжировкой и классической музыкой. В Berkley College, куда он был принят на полную стипендию, Стефан изучал современный джаз, индийскую, средиземноморскую и африканскую музыку. Несомненно, музыкальные жанры и стили разных стран оказали на музыканта серьезное влияние. Но все же главным его вдохновением был и остается джаз-мануш – цыганский джаз, в исполнении которого он достиг виртуозного мастерства.
Сейчас Стефан живет в Бруклине. Он выступает в самых престижных клубах, участвует в международных фестивалях, гастролирует, записывает диски и сочиняет музыку. Между прочим, он является автором саундтрэков к известным фильмам Вуди Аллена «Викки, Кристина, Барселона» (2008) и «Midnight in Paris» (2011). Свою композицию «Bistro Fada» из «Полночи в Париже» он исполнил на ежегодной церемонии награждения «Оскара». Стефан также является автором учебного музыкального пособия «Гитара в стиле цыганский джаз».
Напоминаем, что 19-й международный музыкальный фестиваль, носящий имя выдающейся пианистки Фелиции Блюменталь, пройдет в Тель-Авиве сС 15 по 20 мая. Впервые фестиваль состоялся в Тель-Авиве в 1999 году и с тех пор проводятся ежегодно. В программе: камерная, старинная, оркестровая, вокальная музыка и фолк, спектакли, лекции, документальные и художественные фильмы. Участники фестиваля — ведущие израильские и зарубежные музыканты. Место проведения фестиваля — Тель-Авивский музей искусств.
Фестиваль Фелиции Блюменталь — пожалуй, самый необычный из израильских музыкальных фестивалей. Он обращается к широким кругам любителей музыки, его программы трудно втиснуть в жесткие рамки. Музыка различных жанров — от барокко до фолка, от камерной до джаза, лекции и фильмы о людях искусства дополняют друг друга и создают целостную картину культурной жизни той или иной эпохи. Девиз фестиваля — разнообразие, высокий уровень исполнения и безупречный вкус.
Фестиваль носит имя замечательной польской пианистки Фелиции Блюменталь и посвящен ее памяти. Ее необыкновенная судьба — и судьба ее дочери, художницы и певицы Аннет Селин, увековечившей память о матери в музыкальном фестивале, нашла отражение в его художественной концепции. Эти две незаурядные женщины — граждане мира, связанные с Израилем крепкими узами.
Как всегда, в программе фестивали есть новые имена, новые произведения и редко исполняемая музыка. И, как обычно, программа фестиваля связана с личностью Фелиции Блюменталь, с ее жизнью и ее семьей. Аннет Селин продолжила дело матери. Она организовала в Тель-Авиве музыкальный центр имени Фелиции Блюменталь, при нем – библиотеку. Под эгидой центра и возник 19 лет назад международный музыкальный фестиваль, основательницей и художественным руководителем которого является Аннет Селин. Музыкальная программа фестиваля строится таким образом, чтобы включить в нее любимые произведения пианистки, малоизвестные сочинения и новую музыку, которую для израильской публики исполняют как зарубежные, так и израильские музыканты. Часть израильских исполнителей выступают на фестивале ежегодно, часть зарубежных – возвращаются не в первый раз, создавая фестивальные традиции и подогревая интерес к его программе.
Программа фестиваля 2017:
Все концерты фестиваля проходят в Тель-Авивском музее искусств. По времени они делятся на три группы.
Утренние программы (начало в 10:00 или 12:00) — лекции, показ фильмов или спектаклей.
Концерты, начинающиеся в 17:00 и в 18:30. Продолжительность этих концертов, как правило, час с небольшим. Обычно они проходят в галереях музея. В них участвуют как признанные артисты, так и молодые израильские музыканты.
Вечерние концерты — центральное событие дня — начинаются в 20:30.
Избранные программы фестиваля:
Ecco la primavera («Наступает весна»).
Музыка, песни и танцы стран Средиземноморья эпохи Средневековья и Возрождения в исполнении ансамбля Mezzo и музыкантов из Греции, с участием феноменальной певицы сопрано из Израиля Яэлы Авиталь.
«Марш Дундурма» — концерт-представление для всей семьи
«Дон Кихот отправляется в Вену»
Специальный проект ансамбля La Ritirata (Испания). Фрагменты из опер Антонио Кальдара на романа Сервантеса, 400-летию со дня смерти испанского писателя.
«Кельтские голоса»
Израильский вокальный ансамбль под управлением Юваля Бен-Озера вместе с ансамблем Evergreen Band исполнит народные и шотландские песни и лирические баллады.
Мюзикл Cats
Лекция и фрагменты из документальных фильмов
Солисты «Моран» и Стивен Конноли
Великолепные израильские певцы молодого поколения Адас Фаран-Асия, Авиталь Дери, Злата Херцберг, Ошри Сегев, Гай Пельц и другие под управлением Стивена Конноли («Кингз консорт», Англия) в программе а’капелла.
Концерт современной музыки
Ансамбль «Мейтар» под управлением молодого израильского дирижера с международной карьерой Юваля Зорна исполнит музыку Шенберга, Равеля и Адамса.
В программе фестиваля также спектакль «Ложка океана» по мотивам творчества польской поэтессы Виславы Шимборской и несколько фильмов, в том числе: «Мистер Тернер» Майка Ли (2014, о художнике Уильяме Тернере) и «Я живу для искусства» об Аннет Селин — ее жизни, творчестве и о фестивале, который она создала.
19-й международный музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь.
Тель-Авив, 15-20.05.2017. Сайт фестиваля
Страница в фейсбуке – Felicja-Blumental
Заказ билетов: касса «Браво» (цена билетов – от 45 до 150 шекелей)
Художественный руководитель фестиваля: Аннет Селин
Исполнительный директор фестиваля: Авигайль Арнхайм.
Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля
