Фильм «Квадрат» шведского режиссера Рубена Эстлунда, обладателя «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля – абсурдная, экзистенциальная сатира, невероятно точно «попадающая»  сатира.

Жюри в Каннах под руководством легендарного Педро Альмодовара сочло весьма парадоксальную картину 43-летнего шведа самой яркой, глубокой и значимой из всех работ, представленных на элитарном киноконкурсе, до сих пор не жаловавшем такого рода изыски. Эстлунд дебютировал в 2004-м году фильмом «Гитара-монголоид», премьера которого состоялась в Москве. В 2011-м вышел второй его полнометражный фильм — «Игра», рассказывающий о банде чернокожих подростков, грабивших белых сверстников. Эта картина возмутила либеральных шведов, а местные левые и вовсе назвали ее расистской.  Однако враждебная реакция не остановила режиссера-новатора, и в снятом в 2014-м году фильме «Форс-мажор» он продолжает жестко высмеивать лицемерие политкорректного европейского буржуа: история о примерном семьянине, который в момент схода лавины на горнолыжном курорте бросается спасать не жену и детей, а сотовый телефон – это универсальная метафора так называемых демократических ценностей.

Последняя и самая масштабная работа Эстлунда, «Квадрат», развенчивает современное западное общество с энциклопедическим размахом и глубиной. Главный герой этой картины с говорящим именем Кристиан, роль которого сыграл датский актер Клас Банг — куратор недавно открывшегося музея современного искусства и вполне состоявшийся, на первый взгляд, член западного общества: импозантная внешность, престижная работа, квартира в центре города, электрокар Tesla, не загрязняющий атмосферу, и две прелестные дочки.

Герой переживает напряженный период: музей, где он работает, готовит инсталляцию под названием «Квадрат». Идея этого арт-проекта заключается в следующем: внутри выгороженной на площади геометрической фигуры, символа равновесия и четкости, все имеют равные права и обязанности и чувствуют себя защищенными.

Но эта прекраснодушная концепция, олицетворяющая буржуазные мечты о душевном комфорте, с одной стороны, и перекликающаяся с «Черным квадратом» Малевича, с другой, разваливается на глазах, подвергаясь сокрушительным ударам. И первый из них – от самого Кристиана, у которого на городской площади, по сути в таком же квадрате, крадут телефон и кошелек.

А затем героя атакуют по всем направлениям сразу: нищенка в кафе, которая нисколько не благодарна за милостыню и нагло требует купить ей «правильный бутерброд»; агрессивные бомжи в квартале трущоб, от которых он спасается буквально чудом; журналистка, в исполнении восходящей звезда Голливуда Элизабет Мосс («Рассказ служанки», «Вершина озера») угрожает подать на него в суд сразу после секса, а его прочувствованную высокоинтеллектуальную речь прерывает псих с синдромом Туретта, который выкрикивает неприличные слова  ко всеобщему ликованию.

Мало того: уборщик, не слишком разбирающийся в современном искусстве, выбрасывает в мусор один из экспонатов музея, а на праздничный банкет приходит полуголый Человек-Обезьяна, точнее русский акционист Олег Рогожин в исполнении Терри Нотари – знаменитого каскадера сыгравшего Конга в недавнем блокбастере. И он заигрывается настолько, что едва не насилует одну из дам на глазах у изумленной публики, превращая зал торжеств в натуральные джунгли. И никто из собравшихся там рафинированных эстетов не стремится на помощь жертве, демонстрируя трусость – природную и вполне естественную.

Отметим, что этот эпизод – прямая отсылка к современному украинскому художнику-акционисту Олегу Кулику, основателю нашумевшей арт-группы «Война». В 1994-м году Кулик впервые предстал перед изумленной публикой в роли бешеного пса, и этот образ был настолько ярок, что фамилию Кулик и сегодня знают люди, никогда не интересовавшиеся современным искусством. Человек-собака стал символом эпохи — наряду с Жириновским, Мавроди и другими экзотическими персонажами времен перестройки.

Эстлунд уверял, что он и Терри Нотари хотели повторить эксперимент из «Квадрата» на красной дорожке Канн, и посмотреть на реакцию зрителей в вечерних нарядах, пришедших насладиться критикой современного общества. Однако костыли, необходимые для перевоплощения в гориллу, якобы застряли в багажном отделении аэропорту и хэпеннинг пришлось отменить.

Впрочем, этот фильм, который буквально завораживает зрителей, не столько пародия на современное искусство и его создателей, сколько атака на разросшуюся до безумных масштабов политкорректность, идущую вразрез с природой человека, лишая его здравого смысла и ставя под угрозу западный мир. Интересно, что «Квадрат», своеобразная резервация ранимых душ – это не только высокая метафора, но и реальное событие, организованное самим режиссером три года тому назад. Инсталляция Рубена Эстлунда, с которой он объездил ряд городов, наделала много шума в Швеции, но не исполнила свою основную функцию. «Квадрат» не стал пространством доверия и взаимопомощи, как планировал художник – вместо этого там проводят акции протеста.

И может быть, поэтому в фильме с тем же названием четко прочитывается разочарование Эстлунда в современном мире, где за человечность «отвечает» лишь странный квадрат, противопоставленный жестокости социальных экспериментов XX века. Но, увы, этот мирный уголок не только не работает, его даже нельзя «продать» СМИ — «квадрат» не конкурент войнам, насилию и катастрофам.

*****

Проект «Линия жизни. Израиль». Фильм «Квадрат» с субтитрами на русском языке.

Хайфа, 4 марта, воскресенье, «Синематека», 18:30
Иерусалим, 7 марта, среда, «Лев Смадар», 19:30
Тель-Авив, 8 марта, четверг, кинотеатр «Лев», 19:30

Подробности и заказ билетов – здесь.

Страница проекта в в фейсбуке — здесь

Фотографии предоставлены сетью кинотеатров «Лев